Lo Psicoteatro della Laterza Rosamondo APS nasce dall’incontro di due sguardi complementari: quello clinico, che aiuta a riconoscere emozioni, blocchi e paure, e quello teatrale, che offre alla persona un luogo sicuro dove provarsi, sperimentarsi e riscriversi.
Nel nostro metodo, psicoterapia e drammaturgia non si sovrappongono: si illuminano reciprocamente.
La scena diventa uno spazio di verità, la parola un ponte tra ciò che si sente e ciò che si può diventare.
Queste due voci – quella della psicoterapeuta e quella del drammaturgo – raccontano insieme il senso di un percorso che non insegna a recitare, ma a riabitare se stessi.
Il teatro come palestra emotiva
di Maria Giusy Rosamondo, psicoterapeuta – Laterza Rosamondo APS
Il teatro, da sempre, è uno spazio di metamorfosi: entri come te stesso, esci come qualcun altro. Ma proprio per questo, per molte persone che vivono ansia sociale, vergogna, blocchi emotivi o sintomi come l’eritrofobia, il teatro rischia di diventare una falsa soluzione: una maschera che permette di stare al mondo solo mentre la si indossa.
Lo vedo spesso nel mio lavoro clinico. Un paziente – brillante, sensibile, con una lunga esperienza nelle compagnie teatrali amatoriali – mi ha raccontato che da anni usa il palcoscenico come rifugio: nella vita quotidiana arrossiva continuamente, anche nelle situazioni più semplici; in scena, invece, mai. Sul palco era libero, impavido. Nella vita reale, trattenuto.
Dopo un anno di lavoro, oggi gli episodi di eritrofobia sono quasi scomparsi. Ma ciò che è cambiato davvero non è la sua tecnica teatrale: è il modo in cui vede sé stesso.
Durante un colloquio mi ha detto: “Per me il teatro è una maschera che mi protegge.”
Lo è, infatti. Ma una maschera – se rimane solo quello – non cura. Divide.
Da una parte il ruolo, il personaggio, il “sé performante”.
Dall’altra il “sé reale”, che fuori dal palco continua a sentirsi fragile.
Ed è qui che nasce la differenza tra fare teatro e fare psicoteatro.
Il teatro apre una porta. Lo Psicoteatro ti insegna ad attraversarla.
Il teatro tradizionale è uno strumento straordinario per accedere alle emozioni, uscire dalla timidezza, sperimentare mondi possibili.
Ma rischia di restare un’esperienza “protetta”, circoscritta, che funziona solo lì dentro.
Lo Psicoteatro, invece, introduce un elemento nuovo e decisivo:
La presenza del terapeuta dentro la relazione scenica.
Questo permette due livelli di lavoro:
1. Mettere in scena “qualcun altro” (la maschera, il ruolo)
Qui il teatro funziona come sempre: si impara a gestire la voce, il corpo, l’emozione che appartiene a un personaggio. Si sperimenta il coraggio che il ruolo permette.
Ma non ci si ferma qui.
2. Mettere in scena il proprio vero sé (la parte che nella vita si nasconde)
Qui entra in gioco la terapia: il conduttore aiuta l’allievo a vedere quando sta recitando e quando sta finalmente esprimendo sé stesso.
A riconoscere dove nasce la paura, dove si nasconde l’autenticità, dove il personaggio sta sostituendo la persona.
Lo Psicoteatro diventa così un laboratorio di verità:
la scena non è più un altare in cui rifugiarsi, ma uno specchio sicuro dove imparare a portare se stessi nel mondo reale.
Dal personaggio alla persona: il passaggio che cura
Quando una persona comprende – attraverso l’esperienza concreta della scena – che può esistere senza maschera, allora accade qualcosa di raro:
la sicurezza che provava solo sul palco comincia a trasferirsi nella vita quotidiana.
Per questo diciamo che il teatro è una porta.
Ma è lo Psicoteatro a insegnare come aprirla davvero.
Per chi è utile lo Psicoteatro?
Lo Psicoteatro è indicato per chi vive:
- ansia sociale
- difficoltà a parlare in pubblico
- timidezza marcata
- eritrofobia e sintomi psicosomatici legati alla vergogna
- blocchi emotivi o espressivi
- difficoltà a gestire i rapporti interpersonali
- bisogno di ritrovare autenticità e sicurezza
Non richiede esperienza teatrale.
Non richiede “saper recitare”.
Richiede solo la disponibilità a mettersi in gioco.
La visione della Laterza Rosamondo APS
Nel nostro approccio, il teatro non è mai un fine: è un mezzo di conoscenza di sé, guidato da una professionista della salute mentale e inserito in un contesto associativo orientato al benessere psicologico, alla creatività e all’espressione autentica.
Lo Psicoteatro non insegna a “fare l’attore”.
Insegna a smettere di sentirsi un attore nella propria vita.
È il luogo in cui la maschera – invece di proteggerti – finalmente cade.
E dove la persona, finalmente, si scopre più forte del personaggio.
La scena come luogo di crescita personale
di Damiano Laterza, drammaturgo e regista – Laterza Rosamondo APS
Lo Psicoteatro non si basa soltanto sugli strumenti della psicoterapia: vive anche della struttura, del ritmo e dell’immaginazione propri della drammaturgia.
La scena, il testo, il personaggio e il gesto non sono ornamenti artistici: sono strumenti operativi che aiutano chi partecipa a osservare sé stesso da nuove prospettive, a sciogliere nodi emotivi e a sperimentare nuove possibilità relazionali.
Questo approccio non trasforma i partecipanti in attori, né punta alla costruzione di uno spettacolo.
Costruisce spazi pratici per vedersi meglio e per imparare a stare nel mondo con meno rigidità e più consapevolezza.
La drammaturgia come strumento di chiarezza
Le piccole strutture sceniche – dialoghi essenziali, micro-monologhi, situazioni simboliche – servono a dare forma a ciò che nella vita quotidiana resta confuso o indistinto.
La scena diventa uno strumento per:
- identificare un’emozione
- darle una struttura e un linguaggio
- osservarla da fuori
- riconoscerne i meccanismi
In questo modo il partecipante “vede” ciò che di solito subisce.
Il personaggio come lente (non come maschera)
Nel nostro metodo, il personaggio amplifica ciò che nella vita si riduce a reazione automatica.
Non protegge, rivela.
Permette di:
- isolare un’emozione specifica
- sperimentarla in sicurezza
- comprendere dove finisce il ruolo e dove comincia la persona
Per chi vive ansia sociale, vergogna o difficoltà nel gestire il giudizio degli altri, questa distinzione è spesso la chiave del cambiamento.
La scena come palestra emotiva
La guida registica non punta alla “performance”, ma alla possibilità di esplorare scenari, risposte, gesti e posizioni relazionali mai provate prima.
Ogni micro-scena offre la possibilità di:
- interrompere automatismi
- testare comportamenti nuovi
- misurare il proprio impatto sugli altri
- esercitare presenza e ascolto
- ricevere un feedback immediato e concreto
La scena diventa un campo di esperienza dove si può tentare senza rischiare.
Dalla scrittura alla vita: l’integrazione con la Scrittura Creativa Clinica
Una parte importante del nostro metodo deriva dalla Scrittura Creativa Clinica, già presente nei percorsi dell’Associazione.
Qui la scrittura non è un esercizio letterario: è un atto di riorganizzazione interna.
Nel contesto dello Psicoteatro, questo significa:
- trasformare un’emozione in immagine
- trasformare un’immagine in parola
- trasformare la parola in scena
- trasformare la scena in consapevolezza
Il foglio e il palco dialogano: ciò che si scrive si prova, ciò che si prova si riscrive, ciò che si riscrive spesso diventa la prima forma di una nuova narrazione personale.
Il partecipante impara che la storia che racconta in scena è, in parte, la storia che vive.
E può cambiarla.
Cosa riceve chi partecipa al nostro Psicoteatro
Il percorso offre:
- strumenti teatrali semplici e accessibili
- integrazione tra psicoterapia, drammaturgia e scrittura clinica
- una lente per distinguere il ruolo dall’identità
- una palestra emotiva dove sperimentare nuove possibilità
- un ambiente protetto, non giudicante
- la possibilità di trasformare la scena in una prova generale della vita reale
- un linguaggio nuovo per nominare ciò che spesso resta muto
Il risultato più frequente è una maggiore libertà nelle situazioni che prima generavano blocco, vergogna o paura.
Un laboratorio, non uno spettacolo
Lo Psicoteatro della Laterza Rosamondo APS non cerca performance.
Cerca processi.
Non cerca attori.
Cerca persone che vogliono tornare a sentirsi integre.
La drammaturgia qui non serve a “far finta”: serve a far emergere.
E quando emerge ciò che conta, la persona non recita più la propria vita:
comincia semplicemente a viverla.
Novembre 2025
